作者別: Heiwagokko

オープニングから車が燃える。 家に戻ると、部屋ではトーキング・ヘッズが流れている。 トーキング・ヘッズの曲では燃えていたのは車ではなく家だったはずだが、舞台の79年の世界ではBurning Down The Houseはまだリリースされていない。 不思議な違和感を覚えるが、この導入部で既にして監督の手の内に入ってしまった。 主人公の少年と、彼を取り巻く女性達の物語で大筋では驚くような内容では無い。 観終わった後はなぜこんなに良かったのか、説明することがとても難しい作品であるように感じた。 素晴らしいダンスシーンが多く、それも自分の評価の一つではあると思う。 （良い映画にはダンスシーンは欠かせない) 後にマイク・ミルズのインタビューを読んでいると、少し自分の評価の理由がわかってきた。 前作は未見だが、今作と同様に家が舞台の映画だそうだ。 インタビュアーが指摘する、 ”そういえばトーキング・ヘッズにも家をモチーフとした曲が多いですね。” 確かにそうだ。 前述のBurning Down The House然り、This Must Be The Place然り。 作り手が家や家族をテーマにする...

友人と飲んでいて、この映画の話題になった。 自分の手ではまず選ばない作品だ。 毎週毎週新作が公開されて、消費されていく映画。 ティーン向けのもの、予算をかけたSFもの、アニメーションもの。 人生には限りがあり、映画視聴のために使える時間にも限りがある。 限られた時間を豊かで濃いものにしたいと考えるのは自分にとっては非常に合理的なことだ。 10代後半から20代前半の頃は好奇心と感受性に任せていろいろな作品に触れる機会があった。 多くの作品に触れると、自分の趣向や良い作品の見つけ方のようなものが何となく感覚的にわかってくる。 選択のブラッシュ・アップとでも、嗅覚とでも言うべきだろうか、ともかく、出来の悪いものに出会う機会は極端に減ってくる。 反面、知識や経験が増えていくにつれ、過去にあった体を貫くような感動の機会も少なくなっていく悲しいジレンマがある。 話が逸れた、溺れるナイフの話だ。 観終わった後で、監督について調べた。 自分より歳下の監督で、上智の哲学科を出て、ミュージック・ビデオもいくつか撮っている。 確かに断片で良いカットがいくつかあった。 10代の不安定さ、脆さ、その先に広がる未...

前作を観たのはいつだろうか。 後追い世代なので、おそらく10年程前。 バンドの再結成の大半がそうであるように、これほど年を経た続編というものは”やらない方が良かった”という結論になることが多い。 ところがこの”T2″はどうだろう。 4人と同じように、我々も年を取り、時代は変わった。 マーク・レントンがイギーポップのアナログ盤に針を落とす、針を上げる。 マーク・レントンがイギーポップのアナログ盤に針を落とす。 この演出が全てではないだろうか。 人生は繋がっている。...

主人公が10数年振りに実家に帰る。 大きな出来事は無く、観た後も確かな情報は得られない。 私達は家族の表情、振る舞い、性格から空白の10数年を想像する。 エンドロールに切り替わった時に思わず笑ってしまった。 クールな映画は観客を選ぶ。 説明過多でおしゃべりな映画とは対極にある作品。...

ビフォアサンセットのラストでジュリーデルピーがニーナシモンのモノマネをし、レコードに針を落としエンドロールを迎える。 クールな幕引きトップテン執筆の依頼を受ければ、ランクイン間違いなしのお気に入りのシーンだ。 そのニーナシモンのドキュメント。 ミュージシャンとしての、ではなく黒人として、母としての側面を多く見せた構成。 リベリア移住から晩年のヨーロッパまでは知らない部分が多かった。 ”彼女のアジテートするような歌詞には他のミュージシャンにありがちな胡散臭さが全く無い” といったようなセリフがあったが、それは彼女の絶対的な音楽強度に裏付けされているもので当たり前の話だろう。 Netflixに感謝。...

コルトレーンの”A Love Supreme”、Bill Evans&Jim Hallの”Undercurrent”、浅川マキの”裏窓”、New Orderの”権力の美学”と並んで、”Sings”はいつも部屋の壁に立てかけてある愛聴盤の一つだ。 これまでChet Bakerを聴く時は50年代の作品が多く、後期のモノはどこか敬遠していたように思う。 今回の映画は後期に向かっていくストーリー。 イーサン・ホークはよく演ったと思うが、上手いとか努力とかいったことでは音楽的な強度は出せない。 そこを除けばバードランドで演奏する意味だとか、マイルスのカリスマ性なんかが垣間見得てとても楽しく観られた。 エンドロールに向かうまでのシーンがクール。 ここでいうBlueの、灰みがかったようなニュアンスが上手く映像で体験できたような気がする。...

先日アナログTVが遂に壊れ、シャープの薄型TVに切り替えた。 鑑賞後、役者が話し始めるが、所々しか字幕が出ない。 なるほどジョンカサヴェテスともなると字幕の付け方にもこだわり、言葉よりも感覚的に訴えるように作っているのか、と思いながらも眉間にシワを寄せながら耳に全神経を集中し、半分ほどまで観た。 集中の甲斐あってか、かなり前のめりに映画に入り込むことに成功した。 しかしわからない。言葉の3割程がどうしても聴き取れない。 今まで前衛的な映画もいくつか観てきたが、この字幕の付け方は鑑賞者にとってあまりにも不誠実だ。 恐る恐る、私はリモコンの画面サイズのボタンを押してみた。 するとどうだろう。流れるような字幕。たちまち饒舌になる役者達。 やれやれだ。 そんなパーソナルアフェアはさておき、紛れもない名作だった。 難しいことは言えないが、愛を描くことに成功している数少ない作品。...

これが人生である。これが現実である。と言ってしまうのは、確かにそうではあるがどこか思考を放棄した感が残る。 小津は家族という括りで、誰もが当たり前と思い込んでしまっていること、あるいは当たり前と思わなければいられないようなことに疑問をぶつけたが、アルトマンもケースは違えど同じ事をこの映画で表現していたと思う。 隣人の死に痛みを感じるか？ 大地震の死者が1名で安堵するか？ 好きな主題だ。...

ベルセバが作った映画、と想像して期待を超えも外れもしない作品だった。 音とスチュアートの趣向を映像化したらこうなるだろうな、といった2時間弱。 本人に聞いてみたいのは、あなたはまだ自分で歌いたいですか？ということ。 自分のバンドから離れて、他人に演奏させる、演じさせるというのはどんな思いがしたのかな。...

鈴木清順を初めて観た。 色と構図に驚いて、時計仕掛けのオレンジと製作年を比べてしまった。 粗さとスタイリッシュさのミスマッチで力み無く鑑賞できた。 キルビルのオールブルーバックのチャンバラシーンなんかも、もしかしたら影響下にあるのかも。 東京流れ者の7インチは今後掘り出したい一枚。...

希望の話。 映画の登場人物達とまではいかなくても、現代の多数の人々の暮らしや心情をリアルに映していたように感じた。 日本は自殺者が多い、と数字上で語られることが多いと思うがそもそも人間は”生きる”ということが遺伝子的に組み込まれているのだと改めて思った。 殺せない、死ねない。 それならばとにかく生きるしかないのだと思う。 たとえ1ミリの希望でも、前を向くには、天を仰ぐには、充分過ぎる理由になるのかもしれない。...

悪くない。 鎌倉といえば嫌が応にも小津作品と比べてしまう。 綾瀬はるかに原節子を重ねて鑑賞。 原節子は家を出るが、綾瀬はるかは家に留まる。 結婚、女性の自立といった時代背景の違いはもちろんあるけども。 歩いても歩いても、に続く是枝監督の佳作だと思う。...

話題のグザヴィエ・ドラン初鑑賞。 トランスジェンダーを扱ったものに好きな作品が無かったが、これはちょっと別かもしれない。 映像センス、ストーリー、自分より下の年齢の監督がどういう育ち方をしたのか気になった。 オープニングで馴染みある曲が使われていて、ナイフの片割れの… あ、Fever Rayか。と思い出すまでに時間がかかり、自分と音楽との距離を感じた。...

劇場で見逃したので、レンタル。 トマスピンチョンのことはよく知らない。何年か前にフジロックに行った時、友人がピンチョンの本を持参しており、(野外ロックフェスに本！) テントの雨漏りでピンチョンが本として機能しなくなったのを覚えている。 まさにインヒアレント・ヴァイス。(潜在的な欠陥) 映画について、結局内容はよく分からない。 恐らくもう一度見ても、人物関係が少し整理されるくらいで理解度は変わらないだろう。 インヒアレント・ヴァイスの意味を何処に見出すか。 アメリカという国か、この映画自体か、それとも観ているこちら側か。 複雑で難解な映画では無い。 ポール・トーマス・アンダーソンは分からないことが良く分かっている。 映像の質感、リズム、センスとナンセンス、70年代の音楽、まさかのジョアンナ・ニューサムまで楽しめた。...

音楽を扱った映画にも関わらず、音楽の美しさがあまり伝わってこない。 鬼教官vs生徒の図式でイライラしたりスッキリしたり、という見せ方にしようとしているのはわかるがイマイチ足りない。 映画のスピード感で、ある程度見られる出来にはなっていた。 ただ、最後のシーンが圧巻、と広告にあったがこれが良くない。 演奏の裏に見えるものが薄く、体育会的なドラムを叩いているだけ。 比べるのはどうかと思うが、この映画のラストシーンに無いものがフラガールのラストシーンにはある。...

スタートからしばらくは楽しく見られたが、後半は少し生ヌルかった。 北野武がノッている時にこれを撮っていればもっとクールな作品になったのかななんて思う。 話の筋は悪くない。 撃つ、撃たない。殺す、殺さない。 これだけで印象は変わるし、名作が凡作かも分かれる。...

原作は読んだことが無い。 ただ、ここからあらゆるものが影響を受けたんだろうなというシーンばかり。 こないだ買ったスタジオボイスのテーマが“クールの定義”だったのだけど、クールの条件がとてもバランス良く揃っていたように感じた。 クールとは？と若者に問われたら勧めたい一本。 何とも言えない画面のザラつきが素晴らしい70’s映画。...

台詞は広島弁がキツく、何を言ってるのかわからない箇所が多々。ストーリーについても全てを理解するのにはある程度の背景知識が必要。 けれどもそれが映画の質を落としているか？ それがどうしたと言わんばかりの100分間。 ゴキブリのような肌で暴れる千葉真一、常に渇きを持った北大路欣也の眼。 生き生きと、という表現では足りない、何か時代性と若さが混ざり合った熱い塊をぶつけられているような感覚が続く。最高だろ。...