遅くなりましたが2016年のテレビドラマベスト10を発表します。
１位 「早子先生、結婚するって本当ですか？」
２位 「ふれなばおちん」
３位 「ゆとりですがなにか」
４位 「逃げるは恥だが役に立つ」
５位 「ちかえもん」
６位 「徳山大五郎を誰が殺したか？」
７位 「プリンセスメゾン」
８位 「フラジャイル」
９位 「奇跡の人」
10位 「地味にスゴイ！校閲ガール・河野悦子」
※大河・朝ドラ・WOWOW・ネット系有料ドラマを除く
全体の印象としては、大作ぞろいの邦画の陰で盛り上がりに欠ける作品が多かったように感じます。それでも「逃げ恥」や「真田丸」などの話題になった作品もあり、実験段階ではありますが視聴率にも録画予約の数字が組み込まれたりと、現代のライフスタイルに合わせた評価のされ方も徐々に浸透しているのかなと実感しました。
個々の作品にざっと触れた後、総評をします。
「早子先生、結婚するって本当ですか？」
昨今乱立している大文字の「婚活ドラマ」とは一線を画し、今までに見たことのない斬新なアプローチから婚活を描いたのが印象的でした。この手のドラマにおいて焦点となる周囲からの目線や主人公の焦り、それに関連づけられた行動はあからさまには描かれません。主人公が小学校の先生という設定もあり、ストーリー全体が“報告”で進むという形も特徴的でした。徹底した観察や報告・連絡がテーマとは少し離れた不思議でリアルな日常を浮き上がらせます。
「愛し合えることは素敵 もちろんひとりでも素敵 私が私でいる それが大切なの」
本作の主題歌だったchayの「それでしあわせ」の一節です。
報告・連絡という体裁を貫いた主人公は周りの人の幸せを見届け一人一人にしっかりと“はなまる”をつけていきます。そんな主人公だからこそ、最後の最後に自信をもって自らの現在や未来を肯定するに至った結末は感動的でした。
「ふれなばおちん」
最終話のラストの５秒の展開があまりにも衝撃的でした。
この驚くべきラストから作品を通じて拭いきれないでいた違和感の正体が明らかになり、改めて脚本家・安達奈緒子の技量の高さを思い知らされました。
一見すると不倫とは無縁な地味な主婦の前に詐欺師のような若者が現れ日常が狂わされていく様子を主婦目線から描くという凡庸なストーリーなのですが、物語の根底には言い得ない違和感が常にありました。実はこの感覚の正体こそが物語の肝であり、それが最終話の最後の５秒で突如見る者に襲い掛かってきます。これ以上はネタバレになるので書けませんが、驚愕の視点の転換（自分たちが見せられていたものは真実の片面に過ぎなかった）と、この結末を許可したプロデューサーの手腕は見事だったと思います。
ＮＨＫでないと決して成立しえなかったドラマでしょう。
「ゆとりですかなにか」
宮藤官九郎が若者をテーマに「社会派ドラマ」を書き上げました。
個人的には今後彼の転機となるような作品に仕上がっていたと思います。
「ゆとり第一世代」である1987年生まれの主人公３人を軸に物語は展開します。
クドカンの十八番であるコミカルなやり取りや登場人物の絡み合いといった物語の推進力のとなるプロットの中にも「自分より下の世代の若者をしっかりと見据える」という彼なりの眼差しを随所に感じました。若者にも責任世代にも分類可能な曖昧な領域で彷徨うアラサーとなったゆとり世代をどう解釈し向き合っていくか。
時に自身の経験をもさらけ出し、「結局、完璧な大人なんていない」という若者への彼なりのエールがそこにはありました。
後半にかけて「ゆとり第一世代」の下の世代にあたる切れ味抜群のキャラクターたちがことごとく丸くなってしまったことはマイナス要因でしたが、これも下の世代含め大枠の「ゆとり」として型にはめ込まれる運命を共有する者同士、状況を逆手に取り武器として共闘していくのもありなのではという投げかけだったのかもしれません。
「逃げるは恥だが役に立つ」
これは前に長い評を書いたので割愛します。
「ちかえもん」
主人公に近松門左衛門を据え『曽根崎心中』を巡って話が進んでいく時代劇です。
近松を初老のシナリオライターと称するあたりが時代劇なのに現代的です。
最近の時代劇は優秀な作品が多いですが、その中でも本作は群を抜いていました。
松尾スズキ演じる近松のキャラクターもさることながら、何と言っても青木崇高が演じた万吉の強烈なキャラクターが印象的です。この二人の主人公の掛け合いによって景気よく歴史を改竄？しながら、最後まで力強く観る者を引っ張っていってくれたことで安心して最後まで楽しめました。
このドラマ、オチも実に見事でした。黒幕や謎解きといったプロットを上回るように、虚実の入り混じった人間同士の情のからまりが大きなうねりとして可視化された末のラストの展開には“あっぱれ”の一言です。
「徳山大五郎を誰が殺したか？」
昨年メディアを席巻し大いに話題となった「欅坂46」の全メンバーが出演した学園ミステリーです。一見すると日常系アニメのフォーマットを中島哲也的な映像世界で構成した短絡的なつくりなのですが、最後まで見るとそれが彼女たちの成長や青春の儚さの克明な記録になっていることに気づかされます。
デビュー直後で演技経験のないメンバーが丸腰で撮影に挑んだことが大きかったのでしょう。作り込まれていない表情や台詞がそのまま形になっていきます。
結果、リアルとフィクションの境は極めて曖昧になり、ドラマ内での７日間がそのまま彼女たちの現実の７日間として置き換えて見ることができます。
本作を「内輪向けＰＶ作品」と捉えるか「ＰＲ戦略としてのミステリ」と捉えるかで作品の評価はがらりと変わります。オチの部分で特定のメンバーにリスクを負わさせない配慮があるなどミステリとしては不十分な要素もありますが、メンバーの魅力を発見するファンムービーとしては及第点だったでしょう。
個々のメンバーついて語るとキリがありませんが、特に主人公の平手友梨奈の存在感はドラマ以外の活動を含めて驚かされることが非常に多い一年でした。
今後、彼女は表現者として大成すること間違いないでしょう。
「プリンセスメゾン」
去年見たドラマの中でもズバ抜けた怪作でした。
正直、最後の最後まで何を伝えたかったのか正確に把握できないほどでした。
大まかなストーリーは「居酒屋勤務の独身女性が単身用のマンションを購入することの意味を問う」というものでしたが、これはあくまで物語を成立させるための補助線にしか過ぎません。主人公がマンションを購入するために奔走する姿とそれをサポートする周囲の人間の姿が淡々と描かれ、しかし彼女がマンション購入を決心した理由やその後の計画などはいつまで経っても不透明なままです。結果、このドラマを“現在”足らしめる絶対的な基準や解釈の余地が圧倒的に足りないという事態が引き起こされます。
似たタイプのドラマに１位に挙げた「早子先生…」がありましたが、本作はそれを遥かに上回る抽象度でした。主人公の言動にも不可解な点が多く、しかしこれこそがフィクションにおけるリアリズム（不透明な現在／現代）の本来の姿だと思い起こさせてくれます。一つの画面に過剰な情報を詰め込むドラマが目立った去年において、極限まで情報を排し、自分なりに作品を咀嚼する力が求められるタイプの珍しいドラマでした。
そしてそれこそが唯一無二の存在感として非常に際立っていました。
「フラジャイル」
従来の医療ドラマにおける「医者」のイメージを覆す意欲作だったと思います。
例えば一昨年放送された「コウノドリ」のように温和で正義感の強い医者という設定もありましたが、そういった場合であっても結局のところ医者は患者にとっての絶対的な存在として描かれるのがこれまでの通例でした。
しかし本作は医者と患者の主従関係を捨て「病理医」という医者をも超越する立場を仮設することで、患者の側に治療方法含め今後の生き方についての主導権を委ねる姿を描いた部分が魅力的でした。従来とは異なる角度から医療や医者のあるべき姿を考えるきっかけとなるような作品でした。
主人公が全くブレないので物語の芯がしっかりしていたのも大きかったです。
紆余曲折を経ながら主人公を取り巻く環境が結果ドラマチックには変化しなかったことで、劇的ではないが自分たちの課題はこの先も常にここにあるという普遍的なメッセージが上手く前面に押し出されたように感じました。
「奇跡の人」
全盲ろうの女の子を育てるシングルマザーに恋した何も取り柄のない青年が２人にとっての奇跡の人となるまでのストーリーです。
ヘレンケラーとサリヴァン先生の関係を軸に、脚本の岡田恵和が障害というテーマに正面から向き合った意欲作でした。
作中に何度も登場するロックという台詞とロックな劇中歌が、厳しく苦しい現状を打破するエネルギーとなり刹那的なパワーとして奇跡を呼び込みます。
安易なヒューマンドラマに回収させないような母親の頑ななキャラクター設定や、岡田脚本らしい疑似家族コミュニティーの存在など、シンプルでありながらも特徴が出た見応え十分の佳作だったと思います。
こちらも９月あたりに詳しく書いたので気になる方はそこを参照下さい。
「地味にスゴイ！校閲ガール・河野悦子」
去年のテレビドラマの流行のひとつを極めたような作品でした。
テロップやビジュアルをこれでもかと差し込み、過剰なまでの情報量が画面を覆い尽くす様は新たなテレビドラマの誕生を予感させました。石原さとみ演じる主人公のキャラクターが３次元（リアル）と２次元（フィクション）の間をとった「２．５次元」と呼ばれる造形として高度に再現されたことも流行を象徴していたと言えます。
初めはこの２．５次元キャラクターとストーリーの乖離に戸惑う部分がありました。
以下、初回直後の感想です。
それにしてもこの手のドラマの主人公に一体どれほどのリアリティがあるのだろう。「重版出来」の時も同じことを考えた。ドラマの主人公たるもの、もっと多面的な見せ方をするべきでないかと。
どうも「キャラクター」という説明のみで済まされてしまっていることが気にかかる。
結局のところ、主人公が閉塞した世界を変えるような物語は初回の段階つまり主人公が登場した瞬間から落としどころが見通せることが多い。物語の起伏によってカタルシスは生じにくいゆえ、重要なのは主人公が物語に寄り添いながら自ら変化を自覚すること。この変化というのが微妙で、一番しっくりくるのが受け手が予想できない内面の変化ということ。それは主人公をも予想できる範囲を超えている必要があり、その驚きを通じて物語が予想できない方向へ動いていくことが面白いのだろう。
と、初回こそキャラ造形や画面構成に違和感があったものの、その後の明快且つ抑揚の効いた展開には作り手の綿密な計算がうかがえました。
片手間でも見れるインパクトあるキャラクターや画面構成・はっきりとしたストーリーなど、一度離れたり途中から入った視聴者が瞬時にドラマの世界に浸れるという現代的なニーズの想定がされていたのでしょう。今後こういったタイプのドラマは増えていくでしょうし、本作はそのきっかけをつくった重要作として語り継がれるでしょう。
最終回でみせた現実的な展開も見事でした。
職業ドラマに必要とされるリアリティ、地味に凄い仕事が世界を支えているリアル、恋より夢を取る選択など、ラストは意外にもキャラや世界観を楽しむドラマに相応しくないシビアな結論が用意されます。ハッピーエンドこそ従来のドラマの基本構造なのですが、本作はリアルと乖離したハッピーでクレイジーな世界を徹底して描き続けた反動で、リアルでシビアなエンディングを作品全体がしっかりと受け止められることができるということも証明してくれました。
２．５次元、つまりリアルと距離をとった河野悦子という存在が周囲を巻き込み起こし続けたファンタジーに見える「小さな非日常」が、周囲の人間に正の影響を及ぼし彼らの「小さな日常」は少しづつ変化していく。リアルとフィクションの橋渡しをしていく河野悦子こそ、去年を代表するヒロインだったのかもしれません。
総評
と、ここまで延々と書いてきましたが一年を通じて最も強く感じた事は、
去年のテレビドラマに純粋なニューヒロインが誕生しなかったということです。
「逃げ恥」「校閲ガール」「真田丸」など、すでに知名度のある女優が新たな一面を開拓することで再注目されるという傾向が目立った一年だったと思います。
恐らくこれは映画との関係が大きいのでしょう。
去年、映画界では「ちはやふる」「怒り」で広瀬すずが、「ディストラクションベイビーズ」「溺れるナイフ」で小松奈菜が、「リップヴァンウィンクルの花嫁」で黒木華が名実ともにニューヒロインとして業界をしっかりと持ち上げました。今の若手はテレビドラマから映画へと活躍の場を移していることが明らかです。そんな彼女たちを再びドラマの舞台へと引き戻す体力が今のテレビドラマにあるかと問われれば微妙です。
もしそれができないのであれば、既に名の知れた女優を短絡的に起用するばかりではなく、少しずつでもいいので若手にチャンスを与える土壌をつくっていければ業界自体の延命になるのではないかと思います。
最後に勝手に部門別
男優賞：唐沢寿明（とと姉ちゃん）
女優賞：高畑充希（とと姉ちゃん）
新人賞：成田凌（ふれなばおちん）
脚本賞：橋部敦子（フラジャイル）
監督・演出賞：中江功（早子先生～）
さらに先輩の去年ベスト10（単発・大河・ＷＯＷＯＷ含む）
１位 「沈まぬ太陽」
２位 「荒地の恋」
３位 「ふれなばおちん」
４位 「ちかえもん」
５位 「コールドケース」
６位 「五年目のひとり」
７位 「真田丸」
８位 「毒島ゆり子のせきらら日記」
９位 「時をかける少女」
10位 「フラジャイル」
部門別
男優賞：青木崇高（ちかえもん他）
女優賞：長谷川京子（ふれなばおちん）
新人賞：成田凌（ふれなばおちん）
：堀田真由（コールドケース）
脚本賞：前川洋一（沈まぬ太陽）
